Fashion

Winter blues in London

Ya empieza a notarse el frío en Londres y la verdad es que no me importa, teniendo en cuenta que estoy obsesionada con los abrigos, estoy encantada de poder empezar a usarlos. Este invierno hay dos cosas que son esenciales en cualquier armario: un abrigo oversize de color rosa y algo de estampado tartan. Ambas cosas se han visto en casi todas las pasarelas (Stella McCartney tiene unos jerseys de mohair preciosos de este estampado). Hoy llevo una camiseta blanca oversize (metida por dentro del pantalón, que son de cintura media-alta) y un cardigan de color granate pero también queda genial con una sudadera oversize ya que los pantalones son muy “skinny”.  Un look super sencillo pero a la vez “arreglado” perfecto para un jueves nublado como este.

It’s already quite chilly in London and to be honest, I don’t really mind as I am obsessed with coats and I couldn’t wait any longer to start wearing them. This winter there are two things that everyone should own: an oversized pink coat and anything tartan. I have seen both in almost all the winter collections (Stella McCartney’s checked mohair jumper is absolutely amazing). Today I’m wearing this with an oversized white tee (tucked in the trousers, as they are slightly high waisted) and a burgundy cardigan, but this look also works with an oversized sweater as the trousers are quite skinny. This is a simple look but at the same time it’s sharp and polished, perfect for a cloudy Thursday.

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Shoes/Zapatos: Office (O)

Trousers/Pantalones: Zara (N)

Coat/Abrigo: M&S Collection (N) **

T-Shirt/Camiseta: Markus Lupfer (O)

Espero que os gusten este tipo de entradas, principalmente quiero publicar estos looks en Instagram y dar más detalles en el blog asi que decidme qué os parece.

I hope you like this kind of blogposts, I thought it would be a good idea to share my looks on Instagram and then give more details here, let me know what you think!

** El abrigo lo compré tres tallas más grande de lo normal para que me quedara muy oversize.

** I went three sizes up with the coat to get the desired super oversized effect.

(N): Nueva Temporatada/New Season

(O): Temporadas anteriores/ Past Seasons

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New designer crush: Lulu Liu

Como ya sabéis me encanta descubrir nuevos talentos de moda (y enseñaroslos!) y Londres es uno de los mejores lugares para hacerlo. Durante la última London Fashion Week tuve la suerte de ser invitada al desfile de Lulu Liu y me enamoré de cada una de sus piezas. Desde entonces he intentado mantenerme cerca de esta marca ya que considero que tiene un potencial increíble, y esta semana me invitaron a su día de prensa para que pudiera ver sus diseños más de cerca.

As you already know I love discovering new fashion talents (and showing them to you!) and London is one of the best places in the wold to do it. During London Fashion Week last September, I was lucky enough to get invited to the Lulu Liu show and I fell in love with each and every one of her designs. Since then I have tried to keep close to the brand as I believe it has got huge potential, and this week I was invited to their press day where I was able to see all her designs up close.

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Lulu Liu es de origen chino pero actualmente reside en Londres. Estudió en London College of Fashion (donde yo también estudio por cierto!) y trabajó con marcas como Alexander McQueen y Giles Deacon antes de crear su propia marca.

Lulu Liu is originally from China although she currently lives in London. She graduated at London College of Fashion (where I am currently a student!) and she worked for names such as Alexander McQueen or Giles Deacon before setting up her own brand.

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La inspiración para su última colección se la trajo su hijo Joshua. Mientras estaba embarazada, Lulu Liu tuvo un sueño sobre una época más histórica de Gran Bretaña y se inspiró en Anne Neville para crear una colección de pura opulencia a la vez que moderna y “casi infantil”.

The inspiration for her latest collection was the idyllic state of mind that Lulu was in while pregnant with his son Joshua. Dreaming of a more historical era in Britain, Lulu Liu took inspiration from Anne Neville, and created a collection of pure opulence with a modern and almost “infant wear-like” twist.

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Sus piezas son totalmente exquisitas, y más aún de cerca. Sedas pintadas a mano, intrecciato artesanal y siluetas marcadas y voluminosas. Sobra decir que reune todos los requisitos de lo que a mí personalmente me parece una colección perfecta, sobre todo teniendo en cuenta los contrastes (de pastel y neon o de claro y oscuro) que ha utilizado en sus prendas. El resultado ha sido una colección casi comestible. Estas son algunas de mis piezas favoritas de la colección.

Her pieces are exquisite and even more impressive, if possible, up close. Hand painted silks and hand made intrecciato, sharp and voluminous silhouettes… it basically ticks all the boxes of my perfect garment. I loved the color palette, which highlights the contrast of light to dark an pastel to bright, and also the folds, ruffles and puff sleeves that makes the collection almost good enough to eat. Here are some of my favorite pieces from her last collection.

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La última nota original la traen los bolsos de I Am Qing, que colaboró con Lulu Liu en su última colección. Estos bolsos son una versión moderna y actualizada de las típicas mochilas o bolsos simples. Necesito en mi vida la mochila de flecos Cherelle rosa, la mezcla perfecta de comodidad, utilidad, originalidad y modernidad. Última adición a mi lista de deseos.

The last bit of entertainment was provided by I Am Qing who collaborated with Lulu Liu for her last collection. These bags are the modern and trendy version of the usual backpack or tote bag. Needless to say I need the Cherelle fringed backpack in pink, the perfect mixture of trendy, original, useful and comfy. Wishlist completed!

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Qué os parece esta nueva diseñadora? Qué os parecen sus prendas? Cuál os gusta más? Y los bolsos de I Am Qing? Yo estoy enamorada.

What do you think about this new designer and her collection? Which piece do you like the most? What about those amazing I Am Qing bags? Oh, I think I’m in love.

 

Catwalk photo credit: Vogue.co.uk

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London Fashion Week SS 2014: Tata Naka

Siguiendo con la ronda de desfiles y presentaciones de London Fashion Week, en esta ocasión quería mostraros la colección de Tata Naka. Tana Naka es una marca creada por dos gemelas (Tamara y Natasha) de Georgia que se graduaron en la famosísima Central Saint Martins en el año 2000. Su colección de primavera/verano de 2014 está inspirada en la compañía de ballet Ballet Russes, fundada por Sergei Diaghilev sobre el año 1909. Los estampados, apliqués y formas de esta colección representan perfectamente el estilo “naive” de los trajes de Ballet Russes.

I wanted to continue the round of London Fashion Week SS 2014 shows with this beautiful and inspiring collection created by Tata Naka. This brand was created by Georgian twins Tamara and Natasha, who graduated from Central Saint Martins in 2000. Their SS 2014 collection is inspired by Sergei Diaghilev and his famed Ballets Russes, founded around 1909. The prints, appliqué and conceptual shapes contained in this collection are a great representation of Diaghilev’s aesthetics and the naiveté from the Ballets Russes’ costumes.

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Me encantaron las mezclas de tejidos y especialmente las combinaciones de transparencias tipo plumetti con satén o algodón. Esta colección tiene como base el ballet, pero obviamente es solo una inspiración y la han modernizado al extremo jugando con siluetas, sobreposiciones de materiales y color block.

I loved the mixed fabrics and textures and especially the pieces with polka dotted tulle. This collection has the original Ballets Russes as a starting point for the silhouette, but has been modernised to the extreme by their textile mixes and color blocked pieces.

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Casi todas las piezas de esta colección son ajustadas en la cintura y la paleta de colores me pareció magistral, sobre todo en las prendas en las que se utilizaban colores cálidos mezclados con negro. Por otra parte los zapatos de cuero y ante, tambien en color block, me parecieron preciosos (estilo Rupert Sanderson, que ya sabéis que me encanta).

Most of the pieces were tight on the waist (which I LOVE) and I thought the color palette was absolutely brilliant, especially on the pieces that combined warm colors with black. Also, let’s not forget about those shoes… those leather inserts and leather appliqués were just another magnificent representation of the Tata Naka brand (they reminded me a bit of Rupert Sanderson’s work, which you know I love).

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Me pareció una colección muy llamativa y moderna, y creo que muestra perfectamente como desarrollar una inspiración y crear algo totalmente diferente y a la vez similar al concepto inicial. Tata Naka es una marca que no tiene miedo a jugar con el color y las texturas y me pareció una colección diferente y como siempre basada en conceptos originales (no os podéis perder su anterior colección, inspirada en los institutos americanos). Creo que mi próximo objetivo será alguna de sus piezas de encaje, me parecen todas preciosas.

I thought it was a breathtaking and modern collection that masters the art of working on a concept in a way that it becomes completely different yet similar to the initial idea. The Tata Naka brand is not afraid of playing with colors and textures and I thought it was a remarkable collection, as always, based on a very original concept (you MUST see their previous collection, inspired by American High School). I need to get my hands on one of their lace pieces, I thought they were so beautiful and feminine.

Qué os parece la colección de Tata Naka? Conociais esta marca? Yo creo que la podríamos llamar una de las “marcas del futuro”.

What do you think about this Tata Naka collection? Did you know this brand? I just think this is exactly what we could call one of the “brands of the future”.

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LFW SS 2014: Swedish School of Textiles

Este año tuve la suerte de poder asistir a algunos desfiles de London Fashion Week, aunque no a todos (me perdí dos de mis favoritos, Jean Pierre Braganza y Fyodor Golan), y quería compartir con vosotras al menos parte de esos desfiles. Como sabéis cada septiembre se presentan las colecciones de primavera/verano del año siguiente y aquí es donde se pueden ver las tendencias en su estado más puro; tendencias que se adaptarán y se podrán ver en la mayoría de tiendas de la high street.

El primer desfile al que asistí fue el de Swedish School of Textiles, denominado EXIT 13. Este desfile estaba compuesto por las colecciones de algunos de sus mejores graduados (por desgracia no he podido hablar de todos en esta entrada), y consistía en colecciones masculinas y femeninas. Como amante del diseño sueco, podréis adivinar que el desfile me pareció increíble. Piezas tipo origami, formas geométricas, texturas y tejidos increíbles, mezclas de PVC, pelo, lana, charol… un desfile centrado más en la creatividad de sus alumnos a la hora de utilizar los tejidos que en la comercialización de las prendas.

Swedish_school_Of_Textiles_72dpi_006This year I was lucky enough to get invited to London Fashion Week and I was able to attend a few shows (not all, and actually missed two of my favorites; Jean Pierre Braganza and Fyodor Golan), and wanted to share with you at least part of the experience. As you know the September shows feature the Spring/Summer collections of the following year; these shows are basically the origin of all the trends we will see filtering down to the high street.

The Swedish House of Textiles‘ show, called EXIT 13, was the first I attended. This show included the work of some of its best graduates (I am unfortunately not able to feature all of them in this blogpost). I’m a sucker for Swedish art (in any shape or form) so needless to say I was mesmerized by the work of these students. Origami style pieces, geometric shapes, amazing textures and fabrics, PVC, fake fur, wool, patent… a show that was more about promoting the creativeness of the student’s use of textiles than about the commercialization of the pieces themselves.

La colección de Anna Margareta Svensson estaba llena de piezas minimalistas de cortes rectos y en muchas de sus prendas el látex era el protagonista. Me gustó mucho la paleta de colores, sobre todo la mezcla de melocotón y blanco.

Anna Margareta Svensson‘s collection was filled with minimalist pieces and sharp cuts, and latex was present in most of them (look at those flip-flops!). I loved the color palette, and especially the peach and white combinations.

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Una de las colecciones más llamativas fue sin duda la de Emelie Ahlner. Creo que nunca había visto una utilización de materiales tan extrema y delicada al mismo tiempo. Cada pieza era como una escultura, y cada vez que salía una modelo se nos abría la boca aún más. Piezas con plástico, perspex, purpurina, cortes abstractos y formas irregulares… supongo que este desfile, aparte de una clase magistral de utilización diferentes tejidos, fue desde mi punto de vista, la demostración de que la moda es un arte en sí y no solo algo con lo que vestirnos.

One of the most breathtaking collections was the one created by Emelie Ahlner. I don’t think I have ever seen such an extreme, yet delicate use of materials. Every piece was like a sculpture, and as every model walked in we just stared in awe. Plastic, perspex, glitter, abstract cuts, irregular shapes… I believe that this collection was a masterclass in textile use and also the living proof of the fact that fashion is just as important as other art forms, and not something we “just wear”.

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Una de mis colecciones favoritas fue la de Karolina Persson. Me encantaron absolutamente todas las piezas, y su uso de la lana me pareció exquisito. Los jerseys voluminosos y los colores rosas son tendencia pura y algo que seguro incluiré en mi armario esta temporada.

Now one of my favorite collections from the show: Karolina Persson. I loved each and every clothing item, and I thought the wool pieces were exquisite. The bulky pink sweaters are a huge trend and something that I am definitely planning on including in my next season’s wardrobe.

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Por último, la colección de Emma Lindqvist fue una de las más coloridas. Estaba llena de estampados sobre telas vaporosas y transparentes, y la mezcla de colores fríos y cálidos me pareció preciosa. Muchas de las piezas se fusionaban con plataformas de vértigo del mismo estampado, creando así un efecto óptico muy original. Lo que más me gustó de esta colección fue la sobreposición de tejidos (por ejemplo la falda) para crear volumen.

Last, but not least, Emma Lindqvist‘s collection. This was one of the most colorful collections; it was full of abstract prints and light see-through fabrics, and I thought the mix of cold and warm colors was absolutely beautiful. Many of the pieces featured sky-high platforms that merged with the trousers for an eye-catching effect. I loved the layering of the fabrics in this collection, I thought it worked perfectly in terms of creating volume.

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Me pareció en definitiva uno de los mejores desfiles, no solo por el obvio talento de los diseñadores sino también por el concepto del desfile en sí, y estoy deseando ver cómo evolucionan. Estoy segura que no será la última vez que escuchemos los nombres de estos artistas. Qué os han parecido las colecciones? Cuál os ha gustado más? Habrá post sobre los otros desfiles pronto, espero que estéis por aquí para leerlos!

I thought this was actually one of the best shows I attended, not only because of the obvious talent of the designers, but also because of the concept involved. I really can’t wait to see how these designers evolve. I’m sure it won’t be the last time we hear these names.

What do you think about these collections? Which one did you like the most? I will be reviewing the other shows soon so keep your eyes peeled!

Photo credit: Tracepublicity

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Descubrimiento de moda: Karla Spetic

Una de las cosas que quiero cambiar en el blog, es la frecuencia de las publicaciones sobre moda. Algunas cosas que quiero y pretendo incluir en un futuro no muy lejano en el blog son las reviews sobre prendas de diseño (sobre todo bolsos o zapatos), tendencias de moda, lo que suelo llevar puesto (outfits? he escuchado demasiado esta palabra y le tengo un poco de manía) e introducciones a nuevos talentos. La belleza como sabéis me entusiasma muchísimo, pero la moda es gran parte de mi vida y mi pasión y no puedo dejar de darle un espacio bien merecido en este blog.

Como he comentado en algún que otro post anteriormente, me encanta descubrir nuevos talentos. A veces me da la impresión de que (por lo que escucho o leo) no existen otros diseñadores más alla de Christian Louboutin, Hermes, Chanel o Louis Vuitton. Estos nombres se merecen toda la fama y reputación que tienen, después de todo, han hecho historia en el mundo de la moda, y me encanta casi todo lo que hacen (aunque confieso que los bolsos de Louis Vuitton no son santo de mi devoción). Pero al mismo tiempo, me parece aburridísimo no mirar más allá de las marcas “clichés” (en el buen sentido, significando más bien marcas “míticas” que todo el mundo conoce).

Teniendo en cuenta este último punto, no quería dejar de compartir mi obsesión por la diseñadora Karla Spetic. Nacida en Croacia pero criada en Sydney, Australia, Karla lanzó su primera linea en 2008 en la Fashion Week australiana. Sus diseños son de cortes muy limpios y sencillos, algo que coincide totalmente con lo que me gusta. Además, muchas de sus colecciones están inspiradas en el trabajo de artistas como Lichtenstein o William Eggleston. Me recuerda un poco a una Mary Katrantzou en sus principios con un toque de Acne Studios. Otra cosa que me encanta de esta diseñadora son los colores que utiliza y cómo los mezcla. Con todo esto la verdad es que me toca todos los puntos sensibles en lo que a gustos de moda se refiere.

Esta es la colección más reciente de Karla Spetic.

Como podéis ver, utiliza la textura tipo encaje en muchos de sus diseños, tanto en monocromo como en combinación con otros “estampados”. El encaje es una tendencia que ha vuelto – de nuevo – y se ha visto en muchas de las colecciones de otoño 2013 de muchos diseñadores.

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Otra tendencia a la que se une, siempre aplicando su propio toque personal de cortes y paleta de colores, es la de las prendas tipo pijama. Esta tendencia se vió mucho en las últimas Fashion Week del invierno pasado, y por lo que parece sigue pisando fuerte aunque personalmente es un estilo con el que yo me veo un poco “de andar por casa”; vamos, que hay que tener mucha (muchísima) percha para defenderlo.

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Otra cosa que Karla (ya sabéis, para los amigos) defiende a la perfección, son las transparencias. Esta es una tendencia que nunca desaparece y llevada bien, me parece una de las más sugerentes y a la vez elegantes que se pueden llevar. Creo recordar que en la colección de invierno de 2008 de Lanvin o en la de hace unos 3 años de Jenny Packham se vieron muchísimo, sobre todo en pantalones, pero en este caso siempre me surge la duda de, “qué me pongo debajo?”. En vestidos y solo en porciones de la prenda me parece bastante llevable.

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Por último, solo quería ilustrar lo que os comentaba más arriba sobre los cortes y la combinaciones de colores. Parece una cosa fácil de conseguir pero la verdad es que creo que aparte de los recientes diseños de Jil Sander o Victoria Beckham, pocas veces he visto prendas que me hayan llamado tanto la atención (otra vez, dejando atrás a “los grandes”) en lo que a estructura y volumen se refiere (NECESITO la falda rosa).

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Qué os parecen los diseños de esta artista? Aún no es uno de los nombres más conocidos de la industria pero desde mi punto de vista promete muchísimo, no creéis? Por cierto, me gustaría saber vuestra opinión sobre estas tendencias, sobre todo la de la “ropa pijama”…

 

Crédito de fotos: Moda Operandi